Diane Villanueva
Nathalie
Julie Dhomps
Suzanne
Marjorie Dunaud
Michèle
Monsaingeon
Julie
Caroline Resmond
Sophie
Alyse Gaultier
Claire
Nicole Desjardins
Marie
Marie Casterez
Isabelle
Lina Cespedes
Françoise
 Caroline Liron Mère de Nathalie |
 Kévin Petureau Claude |
 Patrick Mancini Yves |
 Vincent Domenach Eric |
 François Rimbaud Bruno |
 Stéphane Cachelin Marcel |
 Frederic Gutierrez Edouard |
 Anne Broussard Emmanuelle |
 Patrick Mimoun Chef de vente |
Jean- Camille Sormain André |
 Catherine Creux Mireille |
 Grégory Ragot Robert |
 Elya Birman Laurent |
 Sarah Gautré Fille de Marie |
 Xavier Bonastre Gilbert |
 Gwenaelle Carre Irène |
 Bruno Valayer Le gérant |
 Sarah Nassif La cliente |
 Xavier Kerf Christian |
 Martin Loizillon Fils d'Isabelle |
 Marc Kalfayan Alexandre |
 Mehdi Kellou Julien |
 Lionel Emery Romain |
| Bruno Chansou, Franck
Souillard, Sophie Fournier, Charles Clemens. |
C'est vrai! Mais il y'a beaucoup de gens très bien! Et quelques
uns avec un potentiel de star.
C'est ça qui est fantastique à Paris - ce grand vivier de talents.
Il y a dans la distribution du film quelques comédiens qui
travaillent beaucoup et d'autres qui travaillent plutôt rarement.
Quelques-uns sont encore très jeunes.
Quelles sont, selon toi, les qualités qui font la star?
C'est très variable. Evidemment, il faut très bien jouer . . .
mais il faut un petit quelque chose en plus , quelque chose que
l'on retrouve dans tous les rôles que joue un acteur.
La personnalité de l'acteur dégage un charisme que les
spectateurs aimeraient avoir.
En tous cas, il faut dire que c'est souvent un rôle spécifique qui
révèle un comédien et en fait une star.
Mais: Capacité et carrière ne vont pas forcément de pair.
Il faut considérer les choses séparément.
Et surtout: on n'a pas besoin d'être une star pour être
un acteur . . .
Mais - beaucoup de comédiens ne réalisent pas leur
rêve.
Le system est très figé et protectioniste.
Tout es très difficile. Si on ne s'est pas fait un nom à 30 ans,
cela peut devenir difficile d'obtenir un travail conséquent.
Cela peut affecter la confiance en soi. Et la confiance en soi
est primordiale pour un comédien.
Plus on vieillit, plus il est difficile de s'imposer.
Par ailleurs - il est toujours temps: certaines personnes sont
au maximum de leur talent à 65 ans !
Ces acteurs qui ne travaillent pas toujours apportent souvent
davantage de réalisme.
Il est interdit de se faire des illusions dans cette
branche ?!
En tous cas, pour ce qui concerne une grande carrière.
Il faut envisager cela comme un sport de haut niveau.
On doit offrir quelque chose d'extraordinaire que 100 ou
1000 autres ne peuvent pas offrir . . .
Et il ne faut pas reporter les problèmes ailleurs ou sur autrui,
lorsque cela ne fonctionne pas.
La majeure partie du temps, les problèmes sont inhérents à
soi-même.
Il faut travailler sur soi au quotidien, si l'on veut aller loin.
Mais le hasard ne joue-t'il pas aussi un grand rôle?
Sûrement . . . je le constate souvent, même au casting.
On se décide pour un acteur - et lorsqu'on voit le produit
terminé, on se demande comment un autre acteur, que l'on
avait également envisagé, aurait interprété le rôle . . .
Peut-être mieux, peut-etre pire . . . qui sait . . .
En tous cas différement.
Chaque acteur est unique et incomparable et chaque décision
par rapport à la distribution peut être remise en cause.
En définitive, plus on maîtrise son métier de comédien, plus on
a de chances d'y arriver.
Selon toi, comment distingue-t'on un bon jeu d'acteur?
As-tu une methode spéciale pour diriger les acteurs?
Tout dépend toujours du rôle. Il n'y a pas de méthode idéale.
Chaque scène exige, en principe, une autre technique.
Et chaque réalisateur a sa propre sensibilité - un acteur doit
être flexible.
Il faut être authentique dans chaque rôle et ceci est souvent une
question de précision.
Il faut ressentir précisement les pensees du personnage que
l'on incarne. C'est de là que naissent les émotions.
Le jeu doit investir la personnalité propre de l'acteur et en
même temps la dépasser . . .
Chaque rôle doit faire évoluer l'acteur au-delà de ses propres
capacités . . .
En tant que comédien, on doit apprendre à tout donner de
soi, jusqu'à la plus infime parcelle.
Corps et âme.
C'est ce qui est le plus difficile!